Tribute-Konzert für Bigband-/ und Orchesterjazz-Legende Terry Gibbs. Zusammen mit dem Leipziger Vibraphonisten Volker Heuken liefert die Spielvereinigung Sued Einblicke in die Tradition des klassischen Jazzorchester-Repertoires • Sommer im Grassi
Der als Schauspieler der Theaterturbine für kreatives und virtuoses Pantomime-Spiel bekannte Raschid Daniel Sidgi hat sich als Sidique ein musikalisches Doppelleben aufgebaut. Als Produzent, als auch als Solokünstler. Im Horns präsentiert er sein zweites Album. Mit Band, flowigen HipHop-Tracks und Texten, die zum Nachdenken anregen
Die israelisch-kanadische Sängerin ist Gründungsmitglied des Trios Hemond Nechama. Jetzt ist die Künstlerin, die sich als Aktivistin auch für eine Verständigung israelischer und palästinensischer Frauen einsetzt, mit ihrem Solo-Projekt unterwegs • Sommer im Grassi
Der Name ist Programm. Die Open Stage ist für jede Form der Präsentation offen. Ob Musik, Performance oder Tanz, alles ist erlaubt. Einzig die Länge des Auftrittes ist begrenzt: auf sieben Minuten und siebenundsiebzig Sekunden
Auf der Filmkunstmesse, die vom 20.-24. September zum 21. Mal in Leipzig stattfindet, stellt die Filmkunsttheaterbranche vor, was in den kommenden Monaten auf das Publikum zukommt. Neben 71 brancheninternen Filmen gibt es 27 Filme, die auch öffentlich gezeigt werden. Darunter ist auch der diesjährige Cannes-Gewinnner Titane, der als feministischer Körper-Horrorfilm beschrieben wird und in einem Midnight-Sepcial läuft • 21. Leipziger Filmkunstmesse
Konzert trifft bildende Kunst. Experimentelle Musik trifft Soundinstallation. Das Seanaps Festival bietet in diesem Jahr zum fünften mal eine Bühne für interdisziplinäre und soziokulturelle Projekte und lädt vom 23.-26.09. zum Dialog und politischen Austausch ein. Am 23.09. beginnt das Festival mit Viola Nip und Nicola Hein, die vor allem mit Licht im Zusammenspiel mit Musik experimentieren • Seanaps Festival
Die Doppeldeutigkeit der Farbe Grau in Bezug auf die Betrachtung des Waldes thematisiert in fünf neuen Kompositionen.
Spaziergang und Konzert auch ab 16:00 Uhr.
Mit seinem neuen Projekt MUSE präsentiert der Posaunist der Stunde innovative Kammermusik in ungewöhnlicher Besetzung abseits von Kitsch und Avantgarde • Kathrin Pechlof (harp), Gareth Lubbe (br, voc), Hayden Chisholm (alto sax), Nils Wogram (tb, comp)
Für das deutsch-dänische Konzertprojekt hat der Komponist Hans-Erik Philip, basierend auf Gedichten von Pia Hafdrup, eigens für das Dresdner Stahlquartett, einen Liederzyklus komponiert. Unterstützt wird das Quartett von 3 Gesangsolist*innen • Tóra Vestergaard (Sopran), Simone Rønn (Alt), Jan Heinke (Obertongesang)
Nach längerer Pause öffnet das Gewandhaus wieder seine Türen und lässt das illustre Trio mit Wurzeln im Chanson in den Mendelssohnsaal. Mittlerweile hat sich das Casino fatale einen eigenen Stil angeeignet, experimentiert mit Instumentalität und Stimme gleichermaßen wie mit Geschlechterrollen • Lana Goretska (p), Sebastian Thon (voc), Luciano Antonio Barraza (clo) • Leipzig klingt weiter
“Die Musik möchte ihre eigene Richtung einschlagen. Unsere Aufgabe ist, ihr zu folgen”! Der dänische Gitarrist mit dem filigranen Spiel kommt wieder in die Stadt. Seine jüngste ECM-Veröffentlichung »Uma Elmo« sorgt gegenwärtig und wie ihre Vorgängerinnen für Aufsehen.
Der Schlagzeuger Philippos Thönes wird mit dem 25. Jazznachwuchspreis der Stadt Leipzig ausgezeichnet und eröffnet das diesjährige Festival mit der Band Church of Jupiter. Im Anschluss: Jakob Bro Trio.
Der Multimedia-/ und Performancekünstler Marek Brandt macht innovative interdisziplinäre Projekte u.a. Maping und Sound-/ und Videoinstallationen für die verschiedendsten Formate und Veranstaltungen, spielt aber auch in verschiedenen Bandprojekten. Der spanische Künstler Miguel Garcia, der auch unter dem Namen Xedh bekannt ist macht experimentelle Musik und Klangkunst und bedient sich dabei verschiedenster Techniken zur Erzeugung von Klängen. Man darf also gespannt sein, was sie gemeinsam präsentieren werden. • Live experimentelle Musik in Leipzig
Im Rahmen der Leipziger Jazztage 2021 treffen die Leipziger Gitarristin Steffi Narr und Oliver Steidle – ein zentraler Akteur Berlins experimenteller Szene, erstmals aufeinander. Zweites Konzert um 23:59 Uhr.
Größtmögliche musikalische Freiheit, Ekstase und Spiritualität. Zuvor: Filippou/Heuken/Tanrikulu.
Diesjähriger »HMT Stage Night Special« Act. Im Anschluss KID BE KID.
Szabolcs Bognár alias Àbáse ist ein ungarischer Musiker, Produzent und DJ.
Das von Maike Lindemann und Sonja Harth konzipierte Hörerlebnis aus Sprache, Sound-Hörspiel und Songs lässt die Stimme im Mittelpunkt stehen. Zweites Konzert um 20:00 Uhr.
Wie kann der Gedanke des Bauhauses von Jazzimprovisator*innen und anderen Klangkünstler*innen in bislang „unerhörte” Musik übersetzt werden?
Zuvor: Alma Naidu & Band
Rahel Hutter und Niklas Kraft musizieren mit verschiedenen Instrumenten und DAWs und experimentieren mit Verfremdungen von Klang- und Textfragmenten. Zweites Konzert um 23:59 Uhr.
Czajka & Puchacz ist das Duo der slowenischen Pianistin Kaja Draksler und dem polnischen Schlagzeuger Szymon Gąsiorek.
Gegründet und geleitet von Nick Dunston, spielt die Band die Kompositionen des aus Brooklyn stammenden und inzwischen in Berlin lebenden Kontrabassisten.
Ein faszinierendes Spiel mit (körperlichen) An-und Abwesenheiten.
Die Kontrabassistin ist eine der zentralen Figuren der Renaissance des Jazz Manouche in Süddeutschland. Zweites Konzert um 21:00 Uhr.
Erstaufführung! Sängerin Anne Munka und Schlagzeuger Demian Kappenstein kreieren gemeinsam eine mehrdimensionale Welt der Klänge.
Der in München lebende amerikanische Pianist ist Preisträger des BMW Welt Young Artist Jazz Award 2021. Zweites Konzert um 20:00 Uhr.
Unstillbare Energie und voller Körpereinsatz. Im Rahmen der Kooperation mit dem Südtirol Jazzfestival trifft eine Tänzerin auf zwei Kontrabassisten.
“Performativer Free Jazz ohne Rücksicht auf Verluste”. Zweites Konzert um 23:59 Uhr.
Der passionierte Percussionist Simon Popp präsentiert sein Solo-Projekt das zum Transzendieren und Tanzen gleichermaßen einlädt.
Drei Künstlerinnen und Freundinnen treffen sich zu einem Trialog über ihre Wahrnehmung in ihrem Körper und stellen sich selbst und gegenseitig die Frage nach ihrer weiblichen und künstlerischen Identität. Zweite Konzerttour durch die “Lost Places” um 17:00 Uhr.
Die Sängerin erforscht in einer Solo-Performance neue Verbindungen zwischen ihrem Körper und ihrem Gesang. Zweite Konzerttour durch die “Lost Places” um 17:00 Uhr.
Kontrabassist und Komponist Robert Lucaciu defragmentiert in seinem neuesten Projekt das eigene, (cis-)männliche Selbstverständnis.
Flüssig, gasförmig und fest. Die musikalische Erforschung der Aggregatzustände von Wasser in der stimmigen Kulisse des Alten Stadtbads.
Die Musik der jungen polnischen Band um den Gitarristen Kuba Wójcik erforscht neue Dimensionen, die durch die aus Sibirien stammende Sängerin und Vokalkünstlerin Sainkho Namtchylak und ihre Erfahrung inspiriert sind. Zweites Konzert um 22:00 Uhr.
Fünf Kontrabassist*innen in neuer Konstellation erforschen gemeinsam Ideen von Resonanz und Akustik.
Im Austausch. Polnische Musiker*innen und solche der hiesigen Szene treffen an verschiedenen Punkten im Festival aufeinander.
Ein Trio wie eine Maschine, die atmosphärisch-spirituellen Charakter entfaltet, der zum Träumen einlädt. Zweites Konzert um 21:30 Uhr.
Nach jahrelanger musikalischer Zusammenarbeit geht es mit einer Punktlandung zum Festival in neue musikalische Sphären. Zweites Konzert um 23:30 Uhr.
“Jazz für Kinder” und alle, die es einmal waren. Ohrwürmer. Den ganzen Tag. Nachts auch.
Im Stück der Choreographin Naïma Mazic mit Kompositionen von Pianist Elias Stemeseder eröffnen Polyrhythmen, geteilt von Tänzer*innen und Musiker*innen neue Perspektiven.
Hier wird zusammengebracht, was zusammengehört: Hans Arnold, Christian Dähne und Konni Behrendt rücken (neue) Musik und (alten) Tanz in unmittelbare Nähe zueinander. Zweites Konzert um 23:30 Uhr.
Über das Verhältnis von Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit innerhalb der Gesellschaft.
Romantische Passagen laden zum Schwelgen ein, gehen über in kraftvolle Grooves und werden dreist neutönerisch gebrochen.
Der Schweizer Musiker Elia Rediger arbeitet seit Jahren eng mit befreundeten Künstler*innen aus der Demokratischen Republik Kongo zusammen und entwickelt neue Räume des künstlerischen, musikalischen Dialoges.