Leipzig liegt am Balkan? Man könnte es glatt meinen, wenn man chelesta hört. Die Mischung aus Klezmer, Brass, Hip-Hop und lässig jonglierten Jazz-Soli führt immer zu folgendem Ablauf: staunend mit dem Kopf nicken, fröhlich mit dem Fuß wippen und dann auf jeden Fall bis zum Ende des Konzerts tanzen, tanzen, tanzen. Die in Insiderkreisen in kurzer Zeit zum Fast-Kultstatus avancierten Vollblutmusiker von chelesta beschreiten konsequent den Weg moderner Rhythmen und kreierten mit Eigenkompositionen auf Grundlage der osteuropäischen Schmelztiegelharmonik einen neuen Sound. Sie bedienen sich vieler Einflüsse und klingen mit diesen Mischungen unterschiedlichster Stilrichtungen auch noch absolut authentisch. Ungezügelte Improvisationsfreude trifft auf strenge Disziplin im Detail. Dabei versteht es das Quintett, ganz zwanglos gute Laune zu verbreiten, ohne sich in den teilweise vertrackten Arrangements zu verlieren.Vom Reggae- oder Jazzfestival über Jazz- und Folkklubs bis hin zum fusion-open-air: Die Namen der Auftrittsorte beweisen: chelesta ist globalisierte Partymusik!
Matti Oehl (sax), Sebastian Wehle (sax), Jakob Petzl (bass), Hans Otto (drums).
Das neue, klavierlose Quartett des Saxophonisten Matti Oehl vereint Musiker, die sich gemeinsam auf die Suche nach den wahren Melodien machen.
Da bleibt es nicht aus, bereits vorhandenes zu überwerfen oder mit eigenen Kompositionen zu forschen, schließlich ist das Gesuchte doch so selten und flüchtig zugleich.
Eine Suche die nie endet, aber letztlich ist der Weg das Ziel...
Die Berliner Band spielt cineastische Musik. Viele der Stücke erinnern an Soundtracks von Roadmovies und Film-Noir Streifen. Konzept dabei ist: die Vorder- und Rückseite, also das Motiv und den Inhalt älterer Postkarten musikalisch umzusetzen.
Gespickt sind die Kompositionen vor allem mit den Improvisationen der Bandmitglieder, welche mittlerweile einen festen Bestandteil der Europäischen Jazz und Impro-Szene ausmachen.
Christoph Bernewitz (git), Anna Kristin Webber (sax), Peter Ehwald (sax), Martin Krümmling (dr).
Uwe Kropinski zum 60.!
mit:
Uwe Kropinski (gt)
G¸nter Baby Sommer (dr)
Katharina Hilpert (fl)
Conny Bauer (tb)
Johannes Bauer (tb)
Helmut Joe Sachse (gt)
Michael Heupel (fl)
Hagen Stüdemann (b)
Ali Keita (Balafon)
Thomas Brückner (Sprecher)
Festkonzert des Hot Club d'Allemagne im Rahmen des ""FESTIVAL LA POMPE DE DJANGO""";"Bereits zum vierten Mal lädt der Hot Club d‘Allemagne zu einem besonderen
Festkonzert ein und feiert zugleich am 03.03.2012 im Werk 2 sein zehnjähriges Bestehen mit weiteren Gastmusikern. Karten hierfür sind ab sofort im Werk 2, bei Musikalienhandlung M. Oelsner und Culton Leipzig zu erhalten. Dieses Jubiläum soll Anlass sein, einen Abend lang mit Gastmusikern ein Fest des Gypsy Jazz und Gypsy Swing zu feiern. Mehr Infos: www.hot-club-swing.de
Lukas Rabe (p), Robert Lucaciu (kb), Stan Neufeld (dr).
Im März 2012 wird die „Spielvereinigung Sued“ mit dem Dresdner Komponisten und Arrangeur Thomas Zoller deutschlandweit konzertieren. Das Programm mit dem Titel „Zollers Expeditions Orkest“ besteht ausschliefllich aus Kompositionen und Arrangements Thomas Zollers und wird im Anschluss an die Tournee aufgenommen werden.
Zollers Musik geht einen individuellen und unkonventionellen Weg und vereint Big-Band-Jazz mit Free Jazz, Free Funk, Rock und Elektronischer Musik. Einflüsse und Elemente aus Kammer- und Neuer Musik bereichern die Musik auf kompositorisch hochinteressante Art und Weise. Ziel ist eine völlig eigenständige, frische Klangwelt für Big Band, die durch Hinzunahme eines klassischen Percussionisten sowie durch weitere auflermusikalische Klangerzeuger erweitert wird.
Fantastische Instrumentalisten die sich zusammengefunden haben um die Musik von David Heiß zu spielen.
Seine Kompositionen drehen sich um kantable Melodien in einem trashigen Kontext irgendwo zwischen Jazz und Rock. Ein Erlebnis!
David Heiss (tp), Philip Frischkorn (p), Jakob Petzl (b), Johannes Ziemann (dr).
Konzert und Session | Eintritt frei!
Beide Musiker lernten sich 2010 kennen. Seitdem verbindet Sie eine enge musikalische Zusammenarbeit auf der Achse Leipzig-Weimar. Die verblüffend ähnliche Sicht beider Musiker auf improvisierte Musik begründet sich in Ihrer reichen Erfahrung mit sinfonischer Klassik und der ""Leipziger"" Kirchenmusik J.S.Bachs. Man darf gespannt sein, wie den vermeintlich angestaubten Songs von Cole Porter neues Leben eingehaucht wird.
Florian Kästner (p), Matthias Eichhorn (kb).
Frederik Köster (tp), Werner Neumann (git), Robert Lucaciu (kb), Philipp Scholz (dr).
Dies ist das erste Konzert einer Reihe, die alle zwei Monate im Telegraph stattfinden soll. BabY BoOmer trifft bekannte und unbekannte, aber immer interessante Musiker der aktuellen Szene. Das erste Konzert wird Fred Köster bestreiten, der hierzu auch zwei Kompositionen beisteuert.
Torun Eriksen profiliert sich mit einer überraschend "schwarzen" Stimme, samtig-dunkel, souliger Phrasierung und einem dazu passenden Repertoire, das sich überwiegend aus jazzigen Soul- und Rhythm'n'Blues-Originals zusammensetzt. Seit Jazzland-Chef Bugge Wesseltoft zum ersten Mal Torun Eriksens samtig-dunkle Stimme gehört hat, ist er ihr verfallen und preist sie in den Medien als "eines der größten Gesangstalente, die er in den letzten Jahren in Norwegen" gehört habe. Deshalb bot der rührige Keyboarder sich natürlich auch gleich an, Torun Eriksens Debütalbum zu produzieren und auf seinem Label herauszubringen. Den Grundstein für ihre musikalische Karriere legte Torun Eriksen bereits als Sechsjährige, als sie einem Gospelchor beitrat.
