Jazzclub Leipzig e.V.
Triplekonzert mit DANIEL ERDMANN & AKI TAKASE und MARIÁ PORTUGAL: EROSÃO SEPTET – Der Leipziger Jazznachwuchspreis der Marion-Ermer-Stiftung wird zum 27. Mal von der Stadt Leipzig verliehen. Traditionell findet die Preisverleihung im Rahmen der Leipziger Jazztage statt, dieses Jahr fällt sie mit der Festivaleröffnung zusammen.
Triplekonzert mit SLT und MARIÁ PORTUGAL: EROSÃO SEPTET – Ihr gemeinsames musikalisches Schaffen resultiert nicht aus dem Bedürfnis nach Harmonie oder der Bindung an Traditionen, sondern aus der Zusammenführung von zwei eigenwilligen musikalischen Geistern: Mal groovy und erheiternd, mal emotional und dramatisch, aber immer gemeinsam.
Triplekonzert mit SLT und DANIEL ERDMANN & AKI TAKASE – Mariá Portugal ist eine brasilianische Schlagzeugerin, Sängerin und Produzentin, die derzeit in Köln lebt. Mit ihrem Septett versammelt sie namhafte Musiker*innen der Kölner Jazz- und Experimental-Szene um sich, die unterschiedlichste biographische Hintergründe mitbringen.
GROUP50:50 & Special Guests laden zur Aftershow unter dem Motto „How to prepare mind and body for a rapid system change“ ein! Ein Live-Rave in der Residenz!
Der »Jazz für Kinder« geht in eine neue Runde! Dieses Jahr im Programm: Eine junge Leipziger Besetzung (auch bekannt als Munterfel) trifft auf die internationalen Festivalgäste Huguette Tolinga und Julian Sartorius!
Doppelkonzert mit LINDA FREDRIKSSON »JUNIPER« – Eine all-female Super-Group aus Dänemark, Norwegen und Schweden um die international geschätzte Komponistin und Mulitiinstrumentalistin Marilyn Mazur, welche in den 80ern bereits mit Miles Davis, Gil Evans, Wayne Shorter und später auch mit Jan Garbarek zusammenarbeitete.
Doppelkonzert mit MARILYN MAZUR’S SHAMANIA – Die minimalistische Natur der Musik in Linda Fredrikssons Debütalbum »Juniper« (We Jazz Records) spiegelt einen kreativen Prozess wider, der von einer bewussten Isolation und einer Do-It-Yourself-Produktion geprägt ist: ein äußerst persönliches musikalisches Tagebuch.
Doppelkonzert mit LUCA ZAMBITO QUARTETT – 1995 in Brandenburg geboren, studierte Karoline Weidt Gesang in Dresden, wo sie auch ihre aktuelle Bandbesetzung kennenlernte. Gemeinsam nahmen sie ihr Debut-Album »Inviting« auf, welches im Mai 2023 auf Double Moon Records als Teil der »Jazz thing Next Generation«-Reihe erschien.
Doppelkonzert mit KAROLINE WEIDT QUARTETT FEAT. VOLKER HOLLY SCHLOTT – Mit seinem Quartett schart der gebürtige Münchner drei Ausnahmemusiker der jungen süddeutschen Jazz-Szene um sich, die sich aus dem Zusammenspiel in verschiedenen Band-Konstellationen ausgesprochen vertraut sind. Nachdem sie 2021 bereits den ersten Platz beim Jungen Münchner Jazzpreis erhielten, werden sie dieses Jahr mit dem BMW Young Artist Jazz Award beehrt.
Doppelkonzert mit TOM SKINNER »VOICES OF BISHARA« – Die Schweizer Jazzflötistin Nancy Meier bringt ein selten gehörtes Format auf die Bühne: Querflötenquartett mit Schlagzeug.
Doppelkonzert mit NANCELOT – London-Sound mit ungewöhnlicher Besetzung! Tom Skinner war in den letzten 20 Jahren eine wichtige und zentrale Figur der Underground-Musikszene Londons. Als etablierte Größe spielte er u.a. mit »Sons of Kemet« und bildete mit den beiden Radiohead-Musikern Thom Yorke und Jonny Greenwood die Rockband »The Smile«.
Zwei Brüder und ein Wesensverwandter: mit dem Trio »RENNER« stellt sich eine ungewöhnliche Konstellation vor. Die Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist nämlich nicht inflationär häufig in der Jazzgeschichte zu finden. Moritz Renner, Nils Kugelmann und Valentin Renner nutzen die Räume, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Präzision. Stets ist zu hören, wie nahe sich die Instrumentalisten stehen.
Einflüsse der Musik von Geri Allen, Bob Brookmeyer, Jehan Alain und Anna Wise verschmelzen zu neuartigen Songs, die sich musikalisch irgendwo in der Gegenwart verorten und doch immer wieder Fragmente der Vergangenheit aufgreifen.
Einflüsse der Musik von Geri Allen, Bob Brookmeyer, Jehan Alain und Anna Wise verschmelzen zu neuartigen Songs, die sich musikalisch irgendwo in der Gegenwart verorten und doch immer wieder Fragmente der Vergangenheit aufgreifen.
Doppelkonzert mit ROHRER/LODERBAUER/WESTERHUS/FREUND »KAVE« – Die polnische Pianistin verbindet in ihrem Ensemble akustische Instrumente mit elektronischen Klängen und selbst erstellten Samples. Die Essenz dieser Musik liegt in einer konsequenten Form der Improvisation, bei der die Betonung auf bewegten, rhythmischen und unregelmäßigen Motiven liegt, die als eigenständige Entitäten für sich stehen. Diese Motive verschmelzen zu einem Ganzen und suchen in jedem Augenblick nach einem kollektiven Bewusstsein.
Doppelkonzert mit JOANNA DUDA TRIO – Die Aufgabenverteilung an den Synthesizern innerhalb des international besetzten Quartetts, welches sich um den Schweizer Schlagzeuger Samuel Rohrer zusammengefunden hat, ist so klar wie basal: Alle haben eine gleichgewichtete Beteiligung. Dies verleiht der kontemplativen Ambientmusik ein starkes Gefühl der Geschlossenheit. Sie bietet einen Erzählfluss, der die Hörer*innen niemals dazu verführt, sich auf Kosten des Gesamterlebnisses auf einen einzelnen Aspekt zu konzentrieren.
Doppelkonzert mit SPIELVEREINIGUNG SUED FEAT. SJAELLA – Von der New York Times bis zum Rolling Stone – alle sind sich einig, dass Joel Ross ein Ausnahmetalent ist. „Ich hatte nie einen Zweifel daran, dass ich Musik machen würde“, sagt er selbst.
Doppelkonzert mit JOEL ROSS – Leipziger Big-Band-Besetzung trifft auf Leipziger Vokalsextett – der Kölner Komponist Jan Schreiner schrieb in einer zweieinhalbjährigen gemeinsamen Arbeitsphase Stücke für diese außergewöhnliche Konstellation. Im Rahmen des Festivals findet eines der besonderen Release-Konzerte ihres im August erschienenen Albums statt.
In Begleitung der polnischen Pianistin und Komponistin Joanna Duda, eröffnet Mark Weschenfelders achtköpfiges Ensemble die sechste Ausgabe der »SESSION WEST«. Eine Kooperation mit LeipJAZZig e.V.
Es ist ein schönes Gefühl, wenn Gutes bleibt: Seit unserer 44. Festivalausgabe findet die Kooperation zwischen den Leipziger Jazztagen und dem im Südtirol Jazzfestival Alto Adige verankerten Projekt »Euregio Collective« statt. Das Projekt vereint Musiker*innen aus Trentino, Südtirol und Tirol. So entsteht ein synergetischer Austausch der jeweiligen Regionen, Projekte und Musikszenen. In diesem Jahr trifft der in Leipzig wohnende Schlagzeuger Daniel Klein auf den in Trentino wohnenden Vibraphonisten Mirko Pedrotti.
Der größte und älteste Rundfunkchor der ARD erarbeitet einmal mehr eine Produktion in Kooperation mit den Leipziger Jazztagen: Auf dem Festival werden Stücke uraufgeführt, die von den drei in Köln lebenden Jazzmusiker*innen Florian Ross, Andreas Theobald und Theresia Philipp eigens für das Vokalensemble komponiert werden.
Doppelkonzert mit SUM – Wer sich einmal STAX‘ Musik zuwendet, erliegt dem Charme einer unprätentiösen Leichtigkeit, die gepaart mit technischer Hochpräzision und ausgefuchstem Ineinandergleiten instrumentaler, wie effektbasierter Soundflächen zum träumerischen Davonschweben einlädt.
Doppelkonzert mit MAX STADTFELD: STAX – Zusammen sind Kilonzo und Gīw SUM, ein Performance-Duo, wie auch eine Plattform für Film- und Medienkunst-Kollaborationen. Die sich konstant verändernde Performance der beiden bestens aufeinander eingestellten Protagonisten, lässt Improvisation als Quelle von Bedeutung wirken – verschwimmende Rollen und Zustände voller Beat, wummernden Feedback und Nahaufnahmen laden ein zum Abtriften. Ein fesselndes urbanes Improvisationsritual.
Doppelkonzert mit OUTERNATIONAL SONGS OF WOUNDING – Ein Knattern. Ein Zerren. Ein Quietschen. Sounds, die sich nur unzureichend beschreiben lassen. Dann perkussive Elemente und Rhythmen, die auf den zweiten Blick doch keine mehr zu sein scheinen. Camille Émaille ist eine dieser außergewöhnlichen Künstler*innen, die sich von den herkömmlichen Grenzen der Klangerzeugung befreien und neue Horizonte erkunden. Sie betrachtet die Musikpraxis als festen Bestandteil der Welt, des Lebens, des Alltags.
Doppelkonzert mit CAMILLE ÉMAILLE – Die Sängerin Mariana Sadovska macht seit Jahrzehnten Feldaufnahmen in ukrainischen Dörfern, sammelt vergessene Lieder und Gesangstechniken. Im Rahmen dieses besonderen Konzertprojektes sind ihre Aufnahmen in einen kompositorischen Dialog zwischen Sadovska und dem Komponisten und Perkussionisten Max Andrzejewski geflossen. »Max hat die Seele dieser Lieder gefunden«, sagt Sadovska über seinen Umgang mit den Songs.
Triplekonzert mit SERA KALO und MAGRO – Eine Kooperation mit dem WERK 2. Der schwedische Bassvirtuose und Produzent beehrt uns mit seinem »Projekt Drums«: eine fortlaufende Zusammenarbeit mit den spannendsten Schlagzeuger*innen unserer Zeit! In Leipzig trifft er auf die koreanische Schlagzeugerin Sun-Mi Hong – eine Live-Premiere zum Mitfiebern!
Triplekonzert mit PETTER ELDH’S PROJEKT DRUMS FEAT. SUN-MI HONG und MAGRO – Eine Kooperation mit dem WERK 2.
„I welcome you to explore my aural cosmos…“ Sera Kalo
Die U.S. afro-karibische Sängerin legte gemeinsam mit einer spannenden Berliner Besetzung im Juni ihr Debut-Album vor – aufgenommen und produziert mit Petter Eldh. »eXante« besticht durch einen Mix aus Avant-Soul-Melodien und jazzigen Vibes, gepaart mit elektronischen Beats und poetischem Storytelling!
Triplekonzert mit PETTER ELDH’S PROJEKT DRUMS FEAT. SUN-MI HONG und SERA KALO – Eine Kooperation mit dem WERK 2.
Gemeinsam mit Special Guest MC Rapturous (The Swag), präsentiert Magro eine faszinierende Mischung aus spacigem Jazz und pumpenden Hip-Hop-Beats, wie sie auch auf seinem Album »II« zu hören ist. Für Magro ist die Platte eine „emotionale Momentaufnahme“ davon, wie „Musik mit Jazz-Attitude“ für ihn gerade klingt.
Vor etwas mehr als zehn Jahren kam Sun-Mi Hong aus Südkorea nach Europa, um Schlagzeug zu studieren. In Amsterdam fand sie eine neue Heimat und lernte ihre Band-Kolleg*innen aus Schottland, Italien und Korea kennen, die sie seit einigen Jahren als ihre Quintett-Besetzung begleiten. Unter nicht ganz einfachen Bedingungen gestartet, hat Sun-Mi Hong mit viel Willenskraft ihren eigenen Weg gefunden und ist inzwischen eine der gefragtesten jungen Musiker*innen Europas.
Doppelkonzert mit TIGRAN HAMASYAN – Ur-Aufführung! Inspiriert von der uralten Kunst des japanischen Nō-Theaters vereint Eric Schaefer‘s Ensemble Hayashi unterschiedliche Techniken der Improvisation und Komposition mit Tanz und visueller Untermalung zu einer fesselnden interdisziplinären Performance.
Doppelkonzert mit ERIC SCHAEFER ENSEMBLE HAYASHI – Auf einzigartige Weise verbindet Tigran Hamasyan zeitgenössischen Jazz mit Post-Rock und der reichen musikalischen Tradition seines Heimatlandes Armenien: Eine vibrierende Musik, in der sich Polyrhythmen, ungerade Taktarten und atemlose Tempi mit ruhigeren, poetischen, ätherischen Phasen abwechseln.
Triplekonzert mit HJIROK und einem DJ-Set von MARIE TJONG-AYONG – GORZ ist eine innovative musikalische Formation, bestehend aus der argentinisch-deutschen Sängerin Lara Alarcón und dem Schweizer Cyrill Ferrari an der Gitarre und einer Drum-Machine.
Triplekonzert mit GORZ und einem DJ-Set von MARIE TJONG-AYONG – HJirok ist eine von der Sängerin Hani Mojtahedy erfundene Kunstfigur. Um dieser mythischen Gestalt eine Bühne zu bieten, verwendet Sie Aufnahmen von Sufi-Musik sowie Field Recordings aus Kurdistan, die sie gemeinsam mit Siamand Mohammadi zu elektronischen Klängen verarbeitet.
Triplekonzert mit GORZ und HJIROK – „Tanzen schaltet meinen Kopf aus“ sagt Marie Tjong-Ayong. Und genau dieses Gefühl wollen wir unserem Publikum nach einer sitzlastigen Festivalwoche vermitteln. Als Closing Act der Leipziger Jazztage verwöhnt uns die Berlinerin mit einem vinylbasierten DJ-Set, das sich zwischen futuristischem UK Drum ‘n‘ Bass, Breakbeat und percussive tribal polyrythmic Techno bewegt.