Doppelkonzert mit Cécile McLorin Salvant.
Joachim Kühn, der im März 80 Jahre alt geworden ist, erhielt in diesem Jahr das Bundesverdienstkreuz Erster Klasse. Freie Improvisation sei für ihn „der Sinn des Lebens“, hat der gebürtige Leipziger immer wieder betont. Schon im Alter von 18 Jahren war er professioneller Jazzmusiker in der DDR.
Doppelkonzert mit Michael Wollny & Joachim Kühn.
Cécile McLorin Salvant ist die aktuell wohl smarteste und begabteste Storytellerin im US-Jazz. Geboren 1989 in Florida, mit haitianisch-französisch-guadeloupischen Wurzeln, gewinnt sie im Jahr 2010 mit nur 21 Jahren den ersten Preis bei der Thelonious Monk Vocal Jazz Competition. Im Publikum sitzt ein Labelchef, der sie sofort unter Vertrag nimmt. Noch vor ihrem 30. Geburtstag hat sie drei Grammys in der Tasche.
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Jazz für Kinder findet dieses Jahr mit zwei separaten Veranstaltungen statt.
Die französische Musikerin und Komponistin Joëlle Léandre hat im Laufe ihrer Karriere das Kontrabassspiel von Grund auf revolutioniert. Im improvisatorischen Prozess entwickelt sie einen einzigartigen Stil, der sich aus Einflüssen des zeitgenössischen Jazz und klassischer Musik speist, und ergänzt diesen durch perkussive Elemente und den Einsatz ihrer Stimme. Das Ergebnis kulminiert in einem wahrlich einzigartigen Klanggerüst.
Jazz für Kinder findet dieses Jahr mit zwei separaten Veranstaltungen statt.
Erst kürzlich wurde Max Löbner mit dem Mitteldeutschen Jazzpreis ausgezeichnet. Nun folgt der Leipziger Jazznachwuchspreis. Warum, das wird er mit seiner Band KLSD an diesem Abend unter Beweis stellen: Von flächig und einfühlsam bis hin zu druckvollem Fusion Rock reicht das von zwei Gitarren flankierte Soundspektrum des Quartetts.
Einfältig mag Amirtha Kidambi es nicht: Die Musik der US-Amerikanerin ist ein vielschichtiges Konglomerat, in dem Spiritual Jazz, Drones, R’n’B und Free Jazz aufeinandertreffen. Mal wuchtig und laut, mal zerbrechlich und intim kommen die Stücke ihrer Band Amirtha Kidambi’s Elder Ones daher. Die Dringlichkeit ihrer Musik spiegelt sich in den poetischen Texten wider, die Themen wie Rassismus und Gewalt verhandeln.
Einfältig mag Amirtha Kidambi es nicht: Die Musik der US-Amerikanerin ist ein vielschichtiges Konglomerat, in dem Spiritual Jazz, Drones, R’n’B und Free Jazz aufeinandertreffen. Mal wuchtig und laut, mal zerbrechlich und intim kommen die Stücke ihrer Band Amirtha Kidambi’s Elder Ones daher. Die Dringlichkeit ihrer Musik spiegelt sich in den poetischen Texten wider, die Themen wie Rassismus und Gewalt verhandeln.
Die US-Amerikanerin Wendy Eisenberg ist als Songwriterin und als freie Improvisatorin tätig. Ihr Sound speist sich aus verschiedenen Einflüssen wie Folk, Free Jazz, Avant Pop, Noise Rock sowie Neuer Musik. Doch stets bleibt dabei eine nicht vollends zu fassende begriffliche Leerstelle, die Teil ihrer künstlerischen Aura ist, und die auch ihr brandneues Album »Viewfinder« umgibt.
Doppelkonzert mit WRENS.
Der Kölner Jazzmusiker David Helm erkundet als Marek Johnson gemeinsam mit seinem kongenialen Partner Wanja Slavin die Weiten des Pop: Zwischen Singer/Songwriter, TripHop, Electronica und Indie kreieren sie einen hoch eleganten Sound, der arty wie zugänglich ist. Mitunter klingt er wie der perfekte Soundtrack langer Herbstnächte, der wärmt, wenn man zu frieren beginnt.
Doppelkonzert mit Marek Johnson.
Als erfrischend anders erweist sich der Sound des New Yorker Quartetts Wrens. Geprägt durch teils langjährige Erfahrungen in der Jazzwelt, kreiert die Band um Sänger und Trompeter Ryan Easter ein so komplexes wie faszinierendes Klanggebilde aus akustischer Instrumentierung, elektronischen, teils noisigen Geräuschkulissen und poetischen Rap-Einlagen.
Doppelkonzert mit Moritz Renner Group.
In München gegründet, kommt der Sound Aikens gleichermaßen verträumt wie verspielt daher. Dabei behält er aber stets einen unverwechselbaren Groove als Trumpf in der Hinterhand. Für diesen zeigt sich nicht zuletzt Bassistin Susi Lotter verantwortlich, die kürzlich den BMW Young Artist Jazz Award erhalten hat. Die Grundstimmung der Songs pendelt zwischen Ausgelassenheit und Melancholie.
Doppelkonzert mit Susi Lotter feat. AIKEN.
Gerade einmal 23 Jahre jung, formt der Münchener Posaunist Moritz Renner einen Sound, der auf überflüssigen Ballast verzichtet und stattdessen die Essenz des Jazz in den Mittelpunkt stellt. In puncto Stilsicherheit, Virtuosität und Spielfreude steht sein Quintett den Größen des Genres in nichts nach.
Die US-amerikanische Gitarristin Wendy Eisenberg vereint Folk, Free Jazz, Avant Pop und Neue Musik in ihrem Sound. Die in Köln ansässige Cellistin Emily Wittbrodt speist ihre Einflüsse aus der klassischen Musik, Jazz und improvisatorischen Elementen. Im Oktober werden sie sich erstmals gemeinsam eine Bühne teilen und dabei die Grenzen ihres Klangspektrums ausloten.
Die US-amerikanische Gitarristin Wendy Eisenberg vereint Folk, Free Jazz, Avant Pop und Neue Musik in ihrem Sound. Die in Köln ansässige Cellistin Emily Wittbrodt speist ihre Einflüsse aus der klassischen Musik, Jazz und improvisatorischen Elementen. Im Oktober werden sie sich erstmals gemeinsam eine Bühne teilen und dabei die Grenzen ihres Klangspektrums ausloten.
Seit 2011 hat das Trio gemeinsam eine musikalische Einheit geschaffen, die durch tiefes Vertrauen und harmonische Kooperation geprägt ist. Die kammermusikalische Durchsichtigkeit der Besetzung bildet das perfekte Umfeld für den zarten Klang der Harfe, die im Zusammenspiel mit Saxofon und Bass besonders zur Geltung kommt.
Um 18 Uhr findet im Venussaal der MuKo ein von Arne Reimer moderierter Artist Talk mit Harvest Time Experiment statt. Eintritt frei für Gäste des anschließenden Konzerts.
Doppelkonzert mit Andromeda Mega Express Orchestra.
Basierend auf dem 1977 erstmals veröffentlichten Stück »Harvest Time« des vor zwei Jahren verstorbenen US-amerikanischen Tenorsaxophonisten Pharoah Sanders, hat sich ein fluides Projekt um renommierte Jazz-Musiker*innen gebildet, das seinem improvisatorischen Meisterwerk Tribut zollt. In Leipzig trifft in diesem Zuge nun das britische Free-Jazz-Trio Ill Considered erstmals auf die südafrikanische Future-Folk-Künstlerin Dumama.
Doppelkonzert mit Harvest Time Experiment feat. Ill Considered & Dumama.
Seit 2006 hat sich das Andromeda Mega Express Orchestra unter der Leitung seines Gründers und Komponisten Daniel Glatzel den Ruf eines ebenso charakteristischen wie radikalen Großensembles erspielt. Geschickt kombiniert die zwölf-köpfige Formation dabei unterschiedlichste Elemente zu einem kohärenten Soundgerüst. 2021 wurde das AMEO mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet.
Das Projekt SINULARIA von Jo Wespel aka Beatdenker spielt »Subwater Beats«: Dabei kombiniert das Trio Wonky und IDM mit Jazz und Improvisation, komplexe Rhythmen mit schwebenden Melodien und Akkorden aus der Electronica-Welt. Klangliche Komplexität meiden sie dabei nicht, sondern forcieren sie vielmehr und erschaffen so ihre ganz eigene Version der Beatmusik des dritten Jahrtausends.
Der Sound des Münchener Duos um Sängerin Enji und den Perkussionisten Simon Popp ist geprägt von einer geradezu hypnotischen Atmosphäre. Stilistisch bewegt sich Poeji dabei zwischen sphärischen Ambient-Klangflächen, Post-Dub-Beats und Free-Jazz-Momenten. Enjis expressive Gesangseinlagen und Popps Drumming gehen einen musikalischen Dialog ein, der Zeit und Ort vergessen lässt.
Doppelkonzert mit Camila Nebbia’s The Hanged One.
Seit 2017 musizieren Sofia Jernberg und Mette Rasmussen als Duo. Die schwedische Sängerin Jernberg erforscht die instrumentalen Möglichkeiten ihrer Stimme, die sie durch den Einsatz von Effekten verfremdet. Die im dänischen Trondheim ansässige Rasmussen schöpft mittels ihres Saxofonspiels aus einem Einflussspektrum von auskomponierter Klangarbeit bis hin zu Free Jazz. Gemeinsam lassen sie die Grenzen zwischen Stimme und Saxofon verschwimmen.
Doppelkonzert mit Sofia Jernberg & Mette Rasmussen.
In ihrem Projekt erkundet Camila Nebbia neue Perspektiven: Der Sound der aus Buenos Aires stammenden und in Berlin lebenden Saxofonistin bewegt sich zwischen Jazz, Post Punk und experimenteller Musik. Gemeinsam mit ihrer Band erschafft sie pulsierende Klanglandschaften, die dazu einladen, auch selbst mal kopfüber zu denken.
Nach einer musikalisch äußerst vielversprechenden Erstbegegnung im Kontext des Südtirol Jazzfestival Alto Adige folgt nun eine Fortsetzung der musikalischen Kollaboration. Dabei treffen drei herausragende Musiker*innen des zeitgenössischen Jazz zusammen, um die Grenzen zwischen elektronischen und organischen Sounds infrage zu stellen. Das Ergebnis ist eine gleichermaßen transzendente wie fesselnde Reise.
Die Musik des Myrsini Bekakou Quartets gründet in den Gefühlen, Gedanken und Erfahrungen seiner Bandleaderin und verbindet traditionelle griechische Musik mit klassischen Jazztunes. Ihr Violinenspiel ist hörbar von ihrer klassischen Ausbildung geprägt, dabei aber zugleich fest in der Gegenwart verankert. Ob der Sound Bekakous traditionell oder modern ist, ist daher die falsche Frage: Er ist beides zugleich.
Doppelkonzert mit Lina Allemano’s OHRENSCHMAUS.
Um die richtigen Stimmungen geht es The-Notwist-Drummer Andi Haberl in seinem neuen Projekt SUN. Mal schwermütig, mal forsch und gelöst klingen die neun Songs seines Solodebüts »I Can See Our House From Here«, in dem er frühe Kindheitserinnerungen in universale Geschichten überführt. Soundästhetisch bewegt er sich dabei zwischen den Klangwelten Steve Reichs, pulsierenden Krautrock-Rhythmen und elegischen Filmsoundtracks.
Doppelkonzert mit Andi Haberl’s SUN.
Das in Berlin ansässige »Power-Trio« besticht in seiner Musik gleichermaßen durch Virtuosität und Originalität. Die Kompositionen stammen aus der Feder der Bandleaderin Lina Allemano, die dem Jazz gemeinsam mit ihren beiden Mitstreitern neue, spannende Impulse entlockt. Zusammen kreieren sie einen Sound auf der Höhe seiner Zeit, der hoch expressiv, mitunter humorvoll und melodisch zugleich ist.
Doppelkonzert mit CEL.
In ihrem neuen Soloprojekt kreiert Maika Küster einen höchst zeitgemäßen Sound zwischen Synth Pop, Folk, Indie und Electronica. Mal hell und hoffnungsvoll, mal düster und schwermütig kommen die neun Songs ihres im April veröffentlichten Solodebüts »Holy Noon« daher, die von ihrer warmen, souligen Stimme getragen werden und entfernte Erinnerungen an Künstlerinnen wie Zola Jesus oder Cat Power erwecken.
Doppelkonzert mit MAIKA.
Hinter CEL verbergen sich der Hamburger Dada-Enthusiast und Tausendsassa Felix Kubin sowie der in Warschau ansässige Perkussionist Hubert Zemler. Gemeinsam erkunden sie das Spannungsverhältnis zwischen der strengen Minimalistik des deutschen Kraut-Undergrounds der 1970er Jahre sowie dem frühen, von musikalischen Avantgarden geprägten NDW-Sound. Das Ergebnis ist so faszinierend wie tanzbar.
Das neun-köpfige Marina Schlagintweit Large Ensemble denkt groß und über den Tellerrand hinaus. In seinem Sound verbindet es Neue Musik mit klassischen und jazzigen Elementen. Der Experimentierfreude von Komponistin und Pianistin Schlagintweit sind dabei keine Grenzen gesetzt: Mal laut, mal leise, mal akustisch, mal elektronisch werden ihre Werke präsentiert.
Triplekonzert mit Sylvie Courvoisier & Evan Parker und Embryo.
Musikalisch stark geprägt von moderner Klassik und europäischer Kammermusik, verbindet die gebürtige Schweizerin Sylvie Courvoisier diesen Traditionsstrang seit ihrem Umzug nach Brooklyn Ende der 1990er Jahre mit den Downtown-Jazzsounds New York Citys. Ihr kaum überhörbares virtuoses Vermögen gipfelt dabei in schier atemberaubendem Feingefühl und musikalischer Vielseitigkeit.
Triplekonzert mit Sylvie Courvoisier und Embryo.
Ein Aufeinandertreffen zweier Jazzgrößen: Evan Parker war einer der ersten Protagonisten des europäischen Free Jazz. Die Pianistin Sylvie Courvoisier betrat deutlich später – Mitte der 1990er Jahre – die große Jazzbühne. Seit 2014 treten beide in regelmäßigen Abständen in einen gemeinsamen musikalischen Dialog, der die Instrumente zur Nebensache werden lässt: Hier geht es um Stimmen und Emotionen.
Triplekonzert mit Sylvie Courvoisier, Sylvie Courvoisier & Evan Parker.
Embryo gelten als wesentliche Kraut-Pioniere der 1970er Jahre und sind zugleich so viel mehr: Jazzrock, Fusion und transkulturelle Musik kulminieren in einem breit gefächerten Soundgerüst. Angeleitet von Bandleaderin Marja Burchard, die das Projekt 2018 von ihrem Vater Christian übernahm, wird mithilfe akustischer und modulierter Sounds faszinierende Klangforschung betrieben.
Dust Bunny kreieren eine außergewöhnliche Klangwelt, die sich an den Grenzen von Progressive Rock, Noise, Ambient und Free Jazz bewegt. Ihre Musik ist wild, dynamisch und experimentell, oft hypnotisch und intensiv zugleich. Ihr Sound mäandert dabei zwischen archaischen und futuristischen Elementen, die düster, aber niemals beängstigend daherkommen.
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